El verde, el nuevo negro.

"El verde es el nuevo negro". Una afirmación contundente que erige el verde hierba como el color supremo de la temporada. Cada primavera nos asalta el verde y esta no podía ser menos. El verde es un color relajado y fresco, es el color del equilibrio y simboliza la armonía, crecimiento y energía, además de ser uno de los condimentos imprescindibles de uno de los cocteles de moda. 

BE HAPPY, BE FREE, BE YOURSELF

Model: Almudena

Wear by Dulce Locura

Hair by Antolin

Photos by Hormigas Voladoras

www.dulcelocura.tienda

Amarillo, verano tras verano protagonista.

Llegados a estas alturas del verano y dejando supersticiones a un lado, el amarillo se ha consolidado como uno de los colores más buscados entre  estanterías y escaparates. No es casualidad que repita como color predilecto verano tras verano;  el amarillo reluce sobre la piel dorada por el sol creando un efecto más que favorecedor.

BE HAPPY, BE FREE, BE YOURSELF

Model: María Gomez

Wear by Dulce Locura

Hair by Antolin

Photos by Hormigas Voladoras

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¿Te atreves con el rosa?

Hoy nos vestimos de rosa. Ese color que o te gusta o detestas. Acusado de añinado y demasiado dulce y a veces, incluso de ñoña. Cada vez somos más las que nos animamos a ponernoslo. Una marca tan cañera como Iron Fist se ha atrevido con él y la verdad es que este estampado me tiene loca. Un toque coqueto, soñador y femenino para los días que se acercan de verano. También puedes adquirir los complementos en nuestra tienda.

BE HAPPY, BE FREE, BE YOURSELF

Model: Alicia Lavado

Wear by Dulce Locura

Hair by Antolín

Photos by Hormigas Voladoras 

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Antolín, Las Puntas, colaborador de Dulce Locura Style.

Seguimos de presentaciones, hoy con nuestro colaborador, Antolín, gerente de Antolín Las Puntas, peluquería situada en el Casco Antiguo de Badajoz, al ladito de Dulce Locura, en la calle Melendez Valdés. Como dijo alguna de nuestras clientes, "todo queda en casa".

Un look fresco y desenfadado.

BE HAPPY, BE FREE, BE YOURSELF

Wear by Dulce Locura

Hair by Antolín

Photos by Hormigas Voladoras 

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Margo, propietaria de Dulce Locura.

Hablar de Dulce Locura es hablar de Margo, su propietaria. Si tenemos que definir el estilo de Dulce Locura no podemos dejar de hablar de ella. Su estilo es ecléptico, mezcla de estilos y complementos, consiguiendo un estilo con mucha personalidad y elegancia.

En este nuevo, blog Margo os hablará de tendencias, de estilos diferentes para distintas horas del día o diferentes ocasiones.

BE HAPPY, BE FREE, BE YOURSELF

by mai saki

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Dulce Locura Style...

Empieza una nueva andadura en Dulce Locura, nuestro blog de Style... 

Aquí os iremos dejando nuestras recomendaciones para vestir, esperamos que os guste nuestro blog de moda.

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1984 by Yoram Kaniuk

Prologo:
En 1948, cuando tenía solo diecisiete años, el jovencísimo Yoram Kaniuk luchó en la guerra de Independencia israelí. Más de sesenta años después, Kaniuk vuelve sobre sus recuerdos para retratatar a toda una generación de jóvenes burgueses que se vio de pronto inmersa en una guerra cuya lógica estaba lejos de comprender. Evitando justificarse, buscando la autocrítica, el viejo Kaniuk nos habla del sinsentido de la guerra y de cómo él y sus amigos niños de mamá convertidos en atípicos camaradas de armas, fueron tan inconscientes como para pensar que la perspectiva de morir jóvenes podía tener algo de glorioso.

P.V.P. 18,95€

BOXEO by James A. Fox

James A. Fox consagró 28 años de su vida a fotografiar el mundo del boxeo, rings, vestuarios, entrenamientos, combates, su pasión convertida en casi una obsesión nos ha regalado este magnifico libro lleno de fotografías de una sensibilidad extrema.


PVP 39€

La nave de los muertos, de B. Traven

Nota de la editorial: En 1494, Sebastian Brandt dio a la imprenta el que se había de convertir en uno de los bestsellers más extraordinarios, Das Narrenschiff (La nave de los locos). Traducida a casi todas las lenguas europeas, fue espejo inmisericorde de los vicios y defectos de su tiempo. Quinientos años más tarde, en 1926, un escritor secreto escribía Das Totenschiff  (La nave de los muertos), en la que realizaba una crítica feroz de la política al servicio de los poderosos. Gerard Gales, su protagonista, pierde su barco en Amberes y termina embarcándose, tras innumerables peripecias, en el Yorikke, que alberga a todos los marginados sociales sin identidad. La novela, mítica en la historia literaria contemporánea por su extraordinario talento épico y que, como La nave de los locos en su día, adquirió una fama inmensa, engarza la crítica social con la estética del fracaso, en una soberbia y emocionante peripecia que nos abraza con la emoción de las grandes aventuras románticas.

A las que amamos, de Aleksandar Tisma.

NOTA DE LA EDITORIAL:


Novi Sad, o cualquier ciudad empobrecida por los estragos de la postguerra, constituye el marco de A las que amamos, un turbador relato sobre el mundo de la prostitución que, bajo la mirada sobria y no exenta de ternura de Aleksandar Tišma, desvela sus interioridades y rutinas. Sin pretensiones morales, sin frivolidad, la novela explora la dimensión social del deseo, su oscuro poder, encarnado en la imagen de Beba que, mientras medita cómo reconducirá sus relaciones con un antiguo amante, siente que su cuerpo «es mejor y más fuerte, y merecedor de esos seductores materiales que lo ciñen, y está resuelta a conquistar los derechos que corresponden a semejante cuerpo».


PVP 12€


Cuando leí está nota, pensé que quería tener este libro en mi estantería y por consiguiente en la estantería de la tienda. Todavía no lo he empezado a leer, ha llegado hoy, pero tengo unas ganas locas de ser la primera en comentar esta historia, pues la nota de la editorial me parece de lo más sugerente.

1Q84 Libro 3, de Haruki Murakami.

Murakami completa con este tercer libro su magna obra 1Q84, un verdadero homenaje a la fantasía cercana, propia de su estilo y un deleite para sus incondicionales seguidores.

Los libros 1 y 2 dejaron a Tengo y Aomame en una situación complicada cuya resolución quedaba pendiente. Si bien el tercer vértice del triángulo lo soportaba Fukaeri ahora pasa a ser una mera figurante mientras Murakami otorga ese papel de tercer actor al investigador Ushikawa contratado por Vanguardia.

Aomame decide recluirse mientras la tormenta por el asesinato del líder de Vanguardia amaina. Tengo se debate entre prestar atención a Fukaeri o a su moribundo padre. Y Ushikawa va acercándose cada vez más peligrosamente a ambos.


Gran parte de la obra carece de acción, el piso en el que se esconde Aomame y la habitación del padre de Tengo son los escenarios minimalistas que nos presenta Murakami. Esta ‘fase tranquila’ de la novela -semejante al sueño reparador- sirve para ir cuadrando las reflexiones sobre los dos libros anteriores y para que el lector pueda conectar las claves de los mismos por si se encuentra perdido. Únicamente la investigación de Ushikawa produce cierto movimiento en el conjunto. Mientras, el lector desea como en la novela romántica el acercamiento entre ambos protagonistas, pero ese encuentro parece ser cada vez más difícil.

La última parte de este tercer libro contiene el desenlace de la novela. El escritor nipón no se anda por las ramas y es capaz de cerrar esta obra sin dejar cabos sueltos; bastante ha imaginado el lector durante 1200 páginas para seguir dándole vueltas después.

Murakami sigue con la filosofía de no juzgar lo bueno ni lo malo. Salvo Tengo cuya conciencia sigue atribulada por lo que considera un abuso editorial, los demás personajes, actúan sin un orden moral fijo, matan, abusan, crean y destruyen siguiendo tan sólo sus sentimientos y aunque podamos sentir afinidad por ellos es obvio dicho comportamiento sólo obedece al mundo de 1Q84 al que se han trasladado y no al mundo real al que deben regresar.

Debemos advertir que si el lector no ha iniciado la saga con los dos primeros libros se abstenga de comenzar en este tercero pues la trama sería inasible.

Mussolina de Riot Über Alles

De amor, orgullo, sexo, trajes-chaqueta, anfetamina y otras cosas que importan.

Mussolina es el libro que escribe el revelador y el revolucionario: el que saca de sí la tripa y la extiende, lame y trocea; pero también el que centrifuga el entorno y amasa los vectores de los sucesos que en el mundo ocurren y llegan a sus pies en forma de titulares, de informes asépticos y cifras exactas, descarnadas.

La periferia pidió al autor que barriese la arena y el maquillaje, que abriera los poros y los excitase para que su temblor -captado por el sensor de la cuadrícula- sirviera de cartografía a los  no iniciados en el arte final, en la receta envenenada de los postres.

Extracto de la página de la editorial. 

PÁGINAS: 

 112/ 17 ilustraciones

P.V.P.: 

 12 euros

La carretera de Cormac McCarthy.

Hace un par de semanas, estábamos cenando con unos amigos y empezamos a hablar de cine y de literatura y me recomendaron esté libro, tengo que decir que no he visto la película, siempre prefiero leer el libro antes que ver la película, así es más fácil decepcionarte, pero también le das una alegría a tu cabeza y te imaginas tu propia película. 
La carretera  transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra  donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas». «Un libro valiente, honesto y necesario como pocos. Cormac McCarthy ha vuelto a dar lo mejor de sí mismo.» José María Guelbenzu, Babelia «Una de las mejores novelas de McCarthy, probablemente su obra más conmovedora y personal.» Los Angeles Times Book Review

El caminante, de Natsume Soseki

Está semana presentamos en Dulce Locura una novela de una cuidada encuadernación que narra la historia

de un hombre atrapado en sus relaciones familiares, un hombre el cual parece no pertenecer a ningún lugar.

SINOPSIS:

El caminante narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano: «Parecía un pez varado en la arena dando coletazos en su fútil lucha por la vida».
El caminante trasciende fronteras y refleja la angustia del ser humano moderno aislado irremediablemente de su familia y que lucha por desarrollarse plenamente en una sociedad cuyos valores tradicionales se desmoronan para abrir paso al individualismo que comienza a surgir en el nuevo Japón de comienzos del pasado siglo.

EL AUTOR:
Nacido en Tokio en 1867, Sōseki vivió una adolescencia marcada por la desgracia y se volcó en los estudios hasta alcanzar una brillante formación intelectual. Licenciado en Lengua y Literatura Inglesas por la Universidad de Tokio, donde comenzó a ejercer la docencia. Su consagración literaria llegó en 1905 con su primera novela, Yo soy un gato y Botchan, en 1906, gracias a cuyo éxito abandonó la docencia y se centró en su carera de escritor y articulista. Alcanzó su cumbre literaria con El caminante (1912) y Kokoro (1914) obras de madurez que destacan por la honda caracterización psicológica de los personajes (novela psicológica) y el lúcido análisis de la sociedad nipona.

KANIKOSSEN EL PESQUERO, DE TAKIJI KOBAYASHI

”Vamos hacia el infierno”: esta lúcida frase es el punto de arranque de una pesadilla real. Kanikosen es la crónica de la brutalidad del capital contra los trabajadores, o de la angustiosa travesía de un buque factoría en las gélidas aguas de Kamchatka. 

Los obreros y pescadores viven y trabajan como autómatas y en peores condiciones que si fueran animales. Sin descanso, faenan en las peligrosas aguas de Kamchatka, enlatando los cangrejos para empresarios que viven cómodamente a millas de ahí. La tripulación no tiene identidad: los hombres no son más que cuerpos sin nombre ni dignidad, obligados a rendir hasta la extenuación, vejados y presionados para conseguir la producción deseada, y el enriquecimiento de unos pocos. Sin apenas dormir, maltratados  sistemáticamente y torturados con crueldad despiadada, aún enfermos, los pescadores malviven como fantasmas. Paulatinamente y casi sin darse cuenta, la injusticia de su situación, el descontento y la puesta en común de sus terribles experiencias (que son las mismas en toda la clase proletaria de Japón) les conducirán a una sorda revolución.

El poder tiránico del patrón del buque, escoltado por un destructor de la armada japonesa, comienza a ser cuestionado. En ese momento, un grupo de pescadores que ha naufragado entra en contacto con unos marineros rusos. Con ellos descubren que otro mundo debe ser posible, gracias a la reivindicación de sus derechos como trabajadores. De vuelta al barco, los pescadores han hecho suyo el espíritu de protesta que hasta ahora la autoridad había sofocado.

Pronto, la unión de los hombres hará que las cosas empiecen a cambiar.

PVP 15€

CHEMA MADOZ, Obras Maestras.

Este volumen recorre la trayectoria de Chema Madoz, a través de más de 300 obras, que de forma particular, tienen el poder de cambiar los objetos en otros distintos, casi por arte de magia.
La fotografía de Madoz se destaca por realizar retratos de objetos cotidianos, que puestos en ese contexto especial de su mirada y la composición, parecen representar otros. Madoz nos expñica el procedimiento de sus imágenes:  “Al principio el objeto estaba ahí y el trabajo era puramente fotográfico. Pero con el paso del tiempo empecé a fabricar objetos y las imágenes adoptan un carácter más escultórico, la instalación empieza a formar parte de la obra. El registro es siempre fotográfico, pero me parece que se va complicando“.

PVP 58€

DE DONDE NO SE VUELVE, de Alberto García-Alix

De donde no se vuelve es el catálogo de la exposición inaugurada en el Museo Reina Sofía, donde se reúnen los últimos treinta años de trabajo de García-Alix

El libro incluye más de 250 fotografías así como otras que no se incluyen en la exposición. El texto íntegro del audiovisual creado por el fotógrafo para la exposición y los firmados por César Antonio Molina, Manuel Borja-Villel, Nicolás Combarro, Anders Petersen y Jenaro Talens completan el libro

García-Alix lleva a cabo una labor introspectiva para reflexionar así sobre su trabajo, el arte de fotografiar.

PVP 50€

El libro se estructura en tres fases: la década de aprendizaje de los 70, el posicionamiento de su trabajo en los 80 y la definición de técnica y personalidad del mismo de finales de los 90 hasta la actualidad

Larga carretera de arena, de Pier Paolo Pasolini

Acompañar a Pier Paolo Pasolini, una de las miradas más interesantes, mordaces y sensibles del siglo XX, a lo largo de un viaje por la Italia costera es un lujo. Un lujo, en este caso, convertido en libro. Su Italia es ese territorio poblado de camareros con chaqueta impoluta, verbenas de pueblo, muchachos escapados de una vasija antigua, paredes desconchadas y actrices tostándose a la orilla del Tirreno. De Ventimiglia a Trieste y al volante de un Fiat Millecento, el artista juega al común espejismo estival: detener la rutina para disfrutar de el ideal del verano, para empeñarse con todas las fuerzas en ser felices, y por lo tanto para serlo realmente.

Pasolini, viajero, no ignora aquella verdad escuchada en las barandillas de Taranto. Duda entre el silencio del que observa en busca de la imagen redentora y la charla fácil de taberna, y entre dudas logra trazar el mapa de la Italia de finales de los 50. En definitiva, viaja, por dentro y por fuera, y comparte con el lector momentos tan mágicos como aquel domingo en La Spezia, de los más hermosos de su vida, o esa tormenta en Ostia, azul como la muerte, cruel paradoja de su trágico final.

PVP 24€

EL OJO DEL FOTOGRAFO, de John Szarkwoski

El ojo del fotógrafo, de John Szarkowski

La Fábrica Editorial y el MoMA de Nueva York coeditan un libro emblemático, todo un referente concebido por John Szarkowski, el crítico y comisario de fotografía más importante e influyente de su tiempo. En él, el autor repasa la historia de la fotografía a través de cientos de imágenes, algunas de autores célebres, otras absolutamente desconocidas.
Una introducción indispensable al lenguaje fotográfico a través de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans, Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston.
Este libro fue publicado por primera vez en 1966 y ahora se edita por primera vez en castellano.

 

PVP 35€

TAIKO. El hábil Cara de Mono, de Eiji Yoshikawa

Hiyoshi es un niño de familia humilde, hijo de un samurái reconvertido en granjero. Menudo y feo, todos le conocen como “"Cara de Mono"”, siendo objeto constante de chanzas y de burlas. Pero detrás de su rostro arrugado, Hiyoshi esconde grandes virtudes: es un chico tenaz, inteligente, tremendamente persuasivo, además de poseer un descaro y una ambición insólitos. Armado únicamente con sus manos desnudas, Hiyoshi se dispone a abrirse paso en el intrincado mundo de los señores de la guerra. 
Basada en la vida real de Toyotomi Hideyoshi (1537-1598), figura clave en la historia japonesa, Taiko introduce al lector en un apasionante viaje por el Japón feudal, sumergiéndolo en un trepidante desfile de hazañas épicas, batallas y expediciones militares. Se ambienta a finales del siglo XVI, el de los últimos años del Sengoku, una época de cruentas y largas guerras civiles, y describe un tiempo decisivo, en el cual se pacificó Japón. Una hazaña llevada a cabo por los tres grandes daimyos o señores feudales, conocidos como los unificadores del país. El carismático pero brutal Nobunaga, el astuto e inteligente Hideyoshi y el paciente y maduro Tokugawa. 
Eiji Yoshikawa, también autor de Musashi, es quizás uno de los autores que más han influido en el modo que los japoneses ven su propia historia, y en este primer volumen de Taiko, probablemente su mejor novela, el lector occidental tiene una excelente oportunidad para conocerla con verdadero deleite. Taiko, además, no es solo la novelización de una época y unos personajes que trazaron el destino de una nación, sino que es también una delicada representación de la vida feudal japonesa, del Bushido -el camino del samurái-, de su sentido del honor, de su intimidad, de su honda y ceremoniosa concepción de la existencia y de su arte. 


PVP 24,50€