1Q84 Libro 3, de Haruki Murakami.

Murakami completa con este tercer libro su magna obra 1Q84, un verdadero homenaje a la fantasía cercana, propia de su estilo y un deleite para sus incondicionales seguidores.

Los libros 1 y 2 dejaron a Tengo y Aomame en una situación complicada cuya resolución quedaba pendiente. Si bien el tercer vértice del triángulo lo soportaba Fukaeri ahora pasa a ser una mera figurante mientras Murakami otorga ese papel de tercer actor al investigador Ushikawa contratado por Vanguardia.

Aomame decide recluirse mientras la tormenta por el asesinato del líder de Vanguardia amaina. Tengo se debate entre prestar atención a Fukaeri o a su moribundo padre. Y Ushikawa va acercándose cada vez más peligrosamente a ambos.


Gran parte de la obra carece de acción, el piso en el que se esconde Aomame y la habitación del padre de Tengo son los escenarios minimalistas que nos presenta Murakami. Esta ‘fase tranquila’ de la novela -semejante al sueño reparador- sirve para ir cuadrando las reflexiones sobre los dos libros anteriores y para que el lector pueda conectar las claves de los mismos por si se encuentra perdido. Únicamente la investigación de Ushikawa produce cierto movimiento en el conjunto. Mientras, el lector desea como en la novela romántica el acercamiento entre ambos protagonistas, pero ese encuentro parece ser cada vez más difícil.

La última parte de este tercer libro contiene el desenlace de la novela. El escritor nipón no se anda por las ramas y es capaz de cerrar esta obra sin dejar cabos sueltos; bastante ha imaginado el lector durante 1200 páginas para seguir dándole vueltas después.

Murakami sigue con la filosofía de no juzgar lo bueno ni lo malo. Salvo Tengo cuya conciencia sigue atribulada por lo que considera un abuso editorial, los demás personajes, actúan sin un orden moral fijo, matan, abusan, crean y destruyen siguiendo tan sólo sus sentimientos y aunque podamos sentir afinidad por ellos es obvio dicho comportamiento sólo obedece al mundo de 1Q84 al que se han trasladado y no al mundo real al que deben regresar.

Debemos advertir que si el lector no ha iniciado la saga con los dos primeros libros se abstenga de comenzar en este tercero pues la trama sería inasible.

Mussolina de Riot Über Alles

De amor, orgullo, sexo, trajes-chaqueta, anfetamina y otras cosas que importan.

Mussolina es el libro que escribe el revelador y el revolucionario: el que saca de sí la tripa y la extiende, lame y trocea; pero también el que centrifuga el entorno y amasa los vectores de los sucesos que en el mundo ocurren y llegan a sus pies en forma de titulares, de informes asépticos y cifras exactas, descarnadas.

La periferia pidió al autor que barriese la arena y el maquillaje, que abriera los poros y los excitase para que su temblor -captado por el sensor de la cuadrícula- sirviera de cartografía a los  no iniciados en el arte final, en la receta envenenada de los postres.

Extracto de la página de la editorial. 

PÁGINAS: 

 112/ 17 ilustraciones

P.V.P.: 

 12 euros

La carretera de Cormac McCarthy.

Hace un par de semanas, estábamos cenando con unos amigos y empezamos a hablar de cine y de literatura y me recomendaron esté libro, tengo que decir que no he visto la película, siempre prefiero leer el libro antes que ver la película, así es más fácil decepcionarte, pero también le das una alegría a tu cabeza y te imaginas tu propia película. 
La carretera  transcurre en la inmensidad del territorio norteamericano, un paisaje literalmente quemado por lo que parece haber sido un reciente holocausto nuclear. Un padre trata de salvar a su hijo emprendiendo un viaje con él. Rodeados de un paisaje baldío, amenazados por bandas de caníbales, empujando un carrito de la compra  donde guardan sus escasas pertenencias, recorren los lugares donde el padre pasó una infancia recordada a veces en forma de breves bocetos del paraíso perdido, y avanzan hacia el sur, hacia el mar, huyendo de un frío «capaz de romper las rocas». «Un libro valiente, honesto y necesario como pocos. Cormac McCarthy ha vuelto a dar lo mejor de sí mismo.» José María Guelbenzu, Babelia «Una de las mejores novelas de McCarthy, probablemente su obra más conmovedora y personal.» Los Angeles Times Book Review

El caminante, de Natsume Soseki

Está semana presentamos en Dulce Locura una novela de una cuidada encuadernación que narra la historia

de un hombre atrapado en sus relaciones familiares, un hombre el cual parece no pertenecer a ningún lugar.

SINOPSIS:

El caminante narra la historia de un peculiar y sutil triángulo cuyos vértices conforman Jiro, su hermano Ichiro y la esposa de éste, Nao. Atrapados entre tradición y modernidad, los personajes deambulan por un Japón hambriento de cambio y de progreso que se enfrenta a una metamorfosis demasiado rápida. La angustia vital que atormenta al protagonista, Ichiro, es la de la soledad del hombre inmerso en una sociedad que avanza sin tregua, sin otorgar nunca un respiro. Su mujer, Nao, escoge el camino de la pasividad y del desafío silencioso y frío. Finalmente Jiro, cuyos gestos son imperceptibles susurros de amor velado hacia su cuñada, es testigo del desplome del frágil estado mental de su hermano: «Parecía un pez varado en la arena dando coletazos en su fútil lucha por la vida».
El caminante trasciende fronteras y refleja la angustia del ser humano moderno aislado irremediablemente de su familia y que lucha por desarrollarse plenamente en una sociedad cuyos valores tradicionales se desmoronan para abrir paso al individualismo que comienza a surgir en el nuevo Japón de comienzos del pasado siglo.

EL AUTOR:
Nacido en Tokio en 1867, Sōseki vivió una adolescencia marcada por la desgracia y se volcó en los estudios hasta alcanzar una brillante formación intelectual. Licenciado en Lengua y Literatura Inglesas por la Universidad de Tokio, donde comenzó a ejercer la docencia. Su consagración literaria llegó en 1905 con su primera novela, Yo soy un gato y Botchan, en 1906, gracias a cuyo éxito abandonó la docencia y se centró en su carera de escritor y articulista. Alcanzó su cumbre literaria con El caminante (1912) y Kokoro (1914) obras de madurez que destacan por la honda caracterización psicológica de los personajes (novela psicológica) y el lúcido análisis de la sociedad nipona.

KANIKOSSEN EL PESQUERO, DE TAKIJI KOBAYASHI

”Vamos hacia el infierno”: esta lúcida frase es el punto de arranque de una pesadilla real. Kanikosen es la crónica de la brutalidad del capital contra los trabajadores, o de la angustiosa travesía de un buque factoría en las gélidas aguas de Kamchatka. 

Los obreros y pescadores viven y trabajan como autómatas y en peores condiciones que si fueran animales. Sin descanso, faenan en las peligrosas aguas de Kamchatka, enlatando los cangrejos para empresarios que viven cómodamente a millas de ahí. La tripulación no tiene identidad: los hombres no son más que cuerpos sin nombre ni dignidad, obligados a rendir hasta la extenuación, vejados y presionados para conseguir la producción deseada, y el enriquecimiento de unos pocos. Sin apenas dormir, maltratados  sistemáticamente y torturados con crueldad despiadada, aún enfermos, los pescadores malviven como fantasmas. Paulatinamente y casi sin darse cuenta, la injusticia de su situación, el descontento y la puesta en común de sus terribles experiencias (que son las mismas en toda la clase proletaria de Japón) les conducirán a una sorda revolución.

El poder tiránico del patrón del buque, escoltado por un destructor de la armada japonesa, comienza a ser cuestionado. En ese momento, un grupo de pescadores que ha naufragado entra en contacto con unos marineros rusos. Con ellos descubren que otro mundo debe ser posible, gracias a la reivindicación de sus derechos como trabajadores. De vuelta al barco, los pescadores han hecho suyo el espíritu de protesta que hasta ahora la autoridad había sofocado.

Pronto, la unión de los hombres hará que las cosas empiecen a cambiar.

PVP 15€

CHEMA MADOZ, Obras Maestras.

Este volumen recorre la trayectoria de Chema Madoz, a través de más de 300 obras, que de forma particular, tienen el poder de cambiar los objetos en otros distintos, casi por arte de magia.
La fotografía de Madoz se destaca por realizar retratos de objetos cotidianos, que puestos en ese contexto especial de su mirada y la composición, parecen representar otros. Madoz nos expñica el procedimiento de sus imágenes:  “Al principio el objeto estaba ahí y el trabajo era puramente fotográfico. Pero con el paso del tiempo empecé a fabricar objetos y las imágenes adoptan un carácter más escultórico, la instalación empieza a formar parte de la obra. El registro es siempre fotográfico, pero me parece que se va complicando“.

PVP 58€

DE DONDE NO SE VUELVE, de Alberto García-Alix

De donde no se vuelve es el catálogo de la exposición inaugurada en el Museo Reina Sofía, donde se reúnen los últimos treinta años de trabajo de García-Alix

El libro incluye más de 250 fotografías así como otras que no se incluyen en la exposición. El texto íntegro del audiovisual creado por el fotógrafo para la exposición y los firmados por César Antonio Molina, Manuel Borja-Villel, Nicolás Combarro, Anders Petersen y Jenaro Talens completan el libro

García-Alix lleva a cabo una labor introspectiva para reflexionar así sobre su trabajo, el arte de fotografiar.

PVP 50€

El libro se estructura en tres fases: la década de aprendizaje de los 70, el posicionamiento de su trabajo en los 80 y la definición de técnica y personalidad del mismo de finales de los 90 hasta la actualidad