Creatividad en la calle by Francesca Gavin.

Los artistas cambian el modo en que la gente experimenta la vida urbana. La calle ha sido el centro de muchas subculturas visuales innovadoras durante los últimos treinta años. Sin embargo, ahora surge un nuevo grupo de artistas que, frustrados por el robo colectivo y sistemático de la creatividad en la calle, emplean diferentes técnicas y materiales en sus obras, medios de difusión variados y distintas maneras de dar a conocer su obra. Utilizan nuevos materiales, escombros, señales de tráfico, tiza, vinilo, muñecos, pintura acrílica... y transforman el paisaje urbano en tres dimensiones. Lo que hace su obra tan interesante es el dinamismo con el que alternan las bellas artes y el arte callejero para formar algo revolucionario. Este libro documenta el nuevo arte con fotografías de las obras y entrevistas a los treinta protagonistas más destacados de todo el mundo.

PVP 19,90€

Leviatan o la ballena by Philip Hoare

Philip Hoare está obsesionado con las ballenas. Más aún, está obsesionado con el capitán Ahab, con una ballena ficticia, Moby Dick, y con el escritor Herman Melville. Ha escrito un libro brillante que examina conjuntamente todas estas obsesiones, reconstruyendo la biografía de Melville en el mundo real, siguiendo los pasos literarios de Ahab y la estela de espuma que dejan las ballenas, para describirnos la contradictoria relación que el hombre ha mantenido con esos leviatanes a lo largo de las distintas épocas.

El entusiasmo que muestra Hoare por las ballenas es contagioso, pero no se embarca en un monólogo sobre las maravillas del animal más grande del mundo. Aunque Hoare nos brinda mucha información científica sobre los cetáceos, su investigación es sólo el punto de partida desde el cual se embarca en la exploración del mito y el misterio de las ballenas. El resultado es un libro que, una vez comenzado, es imposible dejar de leer.

Leyendo Leviatán uno se da cuenta de lo poco que sabemos de las ballenas. Hasta la década de 1970, cuando ya habíamos llegado a la Luna, no se obtuvo una fotografía de una ballena nadando bajo el agua en libertad. Incluso hoy en día hay muchísimas cosas que ignoramos sobre sus métodos de comunicación, estructura social, pautas migratorias, técnicas de caza y hábitos de reproducción. A lo largo del libro aparecen detalles fascinantes que capturan nuestra imaginación. Todos sabemos que la cadena Starbucks está bautizada en honor de uno de los personajes de Moby Dick. Pero, ¿sabíamos que si un día mientras sorbemos un latte en Starbucks escuchamos una canción de Moby estamos oyendo al bisnieto de Melville? Efectivamente, la estrella de la música pop Moby se puso ese nombre en homenaje a la obra de su bisabuelo. ¿O que JFK coleccionaba dientes de ballena, y está de hecho enterrado con uno?

Los datos biológicos son también impresionantes (el corazón de una ballena tiene el tamaño de un coche, por ejemplo), pero lo es todavía más la descripción que Hoare hace de la industria ballenera y su evolución a lo largo de varios cientos de años. Con un estilo digno de Sebald, el autor combina sus experiencias, sus conocimientos de historia y sus reflexiones personales, para transportarnos al pasado en un párrafo y devolvernos al presente en otro. Nos muestra como la industria de la ballena se ha usado para todo, desde lubricantes hasta ropas, y luego humaniza a estos animales hasta hacer que al lector le resulte incomprensible su caza.

Un libro delicioso que no sólo está dirigido a los amantes de la mar, la historia y la literatura, sino que hará que el lector termine enamorado de las tres.

PVP 24,50€

Collecion Titis, Falda Gheisa

La colección de Titis destaca como siempre por sus bonitas serigrafias.

PVP 43,90€

Lady Warhol by Christopher Makos

En el verano neoyorquino de 1981, el artista pop Andy Warhol y el fotógrafo Christopher Makos visitaron una elegante tienda de pelucas de la calle 57, donde compraron siete. Su finalidad era elaborar un proyecto al que dieron por nombre Imagen alterada, una extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el género transgresivo de los 80 choca con el espíritu del proyecto elaborado por Man Ray llamado Rrose Sélavy, donde en los años 20 fotografió a Marcel Duchamp ataviado como una mujer parisina.

Más de ocho pelucas, dos días completos de sesión fotográfica, 16 hojas de contactos y 349 disparos de cámara fueron necesarios para crear Lady Warhol, una gran sesión fotográfica tomada por Christopher Makos, uno de los fotógrafos más influyentes de la época, a Warhol a principios de los 80 en su estudio de Nueva York que ahora queda agrupada bajo este título por la editorial La Fábrica y a través de la cual buscaban reflexionar sobre el concepto de identidad cambiante, tal y como indica el propio Makos en el texto introductorio del libro, donde explica que las fotografías de lady Warhol “son una especie de muestrario sobre la identidad; no tratan sobre las drag queens, ni sobre Andy travestido, ni siquiera sobre Andy Warhol: son el registro de una colaboración entre ambos, modelo y fotógrafo”.

PVP 60€

Christopher Makos, estudió arquitectura en París, donde trabajó como aprendiz de Man Ray durante un corto periodo. Andy Warhol, buen amigo de Makos y con frecuencia objeto de sus retratos, decía de él que era "el fotógrafo más moderno de América".

Sus fotografías se han expuesto en galerías y museos como el Museo Guggenheim Bilbao, la Tate Modern de Londres, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Sus imágenes han aparecido en revistas y publicaciones como Paris Match o The Wall Street Journal. Es autor de importantes libros, entre los que destacan Warhol/Makos In Context (2007), Andy Warhol China 1982 (2007) y Christopher Makos Polaroids (2009).

 

The Private Collection by Oriol Maspons.

Rubias, morenas, altas, bajas, de la Ibiza de los 60, vestidas de Paco Rabanne, de la Gauche Divine. Con esta exposición, Oriol Maspons da rienda suelta a una de sus pasiones más queridas: fotografiar mujeres hermosas. Una colección privada de más de 70 fotografías realizadas en las décadas de los 60 y 70. Mujeres anónimas, bellísimas, que posaron con espontaneidad y atrevimiento ante la cámara de un autor que supo dotar a su trabajo de un genuino sentido del humor sustentado en un exquisito doble juego de inocencia y provocación. Un proyecto largamente acariciado, que llega acompañado por un suculento libro que incluye textos de Juan Marsé, Francisco Umbral, Óscar Tusquets, José Luis de Vilallonga y Carmen Alborch.

PVP 35€

Detalles biográficos sobre el autor:
Nació en 1928 en el seno de una familia burguesa, en 19 fue trasladado a Paris por la empresa de seguros para la que trabajaba, allí vivió hasta 1957, frecuentando el club 30 x 40 y colaborando en varias revistas: Paris Match, Elle y Boccacio, al regresar se hizo fotógrafo profesional. 

En 1956 entró a formar parte del consejo editorial de la revista AFAL aunque ya era conocido por su actividad en la Agrupación Fotográfica de Cataluña y por haber publicado varias fotos en Arte Fotográfico con motivo de la obtención de varios premios en concursos; en 1957 en el número 61 de esa revista definió el término salonismo para denunciar un tipo de fotografía pictolarista que sólo trataba de conseguir galardones dentro de una estructura de jurados de concursos muy ortodoxos. En 1963 José María Casademont creó la revista Imagen y sonido con una línea editorial muy próxima al documentalismo fotográfico, aunque también próxima al trabajo de las asociaciones fotográficas, en ella recogió trabajos de la Nova Vanguardia, nombre que puso al grupo formado por Xavier Miserachs, Ramón Masats, Oriol Maspons, etc. También ha publicado su obra en otras revistas especializadas en fotografía como Nueva Lente, Annual Photography o Photography Year Book, así como en prensa y revistas generales como Gaceta Ilustrada, etc. Por ultimo decir que ha realizado numerosas exposiciones y algunas de sus fotos estan en el MOMA.

Indigno de ser humano, de Osamu Dazai.

El título habla por si solo, pero escribiré aquí la presentación que hacen de el en la contraportada.

"Por lo general, las personas no muestran lo terribles que son. Pero son como una vaca pastando tranquila, que de repente, levanta la cola y descarga un latigazo sobre el tábano. Basta que se dé la ocasión para que muestren su horrenda naturaleza. REcuerdo que se me llegaba a erizar el cabello de terror al pensar en que este carácter innato es una condición esencial para que el ser humano sobreviva. Al pensarlo, perdia cualquier esperanza sobre la humanidad"  Párrafo extraído del libro.

Con elementos autobiograficos, está novela detalla la decadencia del ser humano a través de su protagonista Yozo. Narrada en primera persona, está obra de Dazai sin duda se convierte en una novela imprescindible.

PVP. 13 €

Sierra Leona, Guerra y Paz de Gervasio Sanchez

Entre 1999 y 2004 Sierra Leona vivió una atroz guerra civil de dramáticas consecuencias para la población civil, particularmente sobre los niños y las niñas, que fueron reclutados como soldados y esclavas sexuales. Los intereses económicos derivados de las explotaciones de diamantes y de la venta de armas mantuvieron viva la guerra durante más de una década, colocando a Sierra Leona como el país más pobre del mundo durante 14 años seguidos. En Sierra Leona. Guerra y Paz, el misionero javeriano Chema Caballero y el fotoperiodista Gervasio Sánchez, a través de documentos gráficos y orales, nos muestran el testimonio de las víctimas de aquella guerra, sus esfuerzos por rehabilitarse y las esperanzas suscitadas por el proceso de paz. 

Nacido en Córdoba en agosto de 1959, Gervasio Sánchez se licenció en 1984 en la rama de Periodismo de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Autónoma de Barcelona. Desde entonces ha trabajado como periodista independiente para diferentes diarios y revistas, especializándose en conflictos
armados. Reside en la ciudad de Zaragoza desde la década de los ochenta.

PVP. 35 €

Vestido Pepa Loves

Vestido Pepa Loves, PVP. 47 €

La alegría, la ingenuidad y el colorido son los elementos más perceptibles en los que se sostiene la colección de Pepa Loves by Pepa Karnero.

En cada una de sus prendas, Pepa deja volar toda su creatividad y la plasma en estudiados patrones, originales estampados y divertidas combinaciones de color, aunando el street wear y los motivos inspirados en la naturaleza.

Todo en marcha.

Como todos sabeis la tienda lleva en marcha desde el 12 de noviembre, todavía es pronto para entrar en valoraciones reales, pero a nivel personal podemos decir que estamos muy felices.

Nuestras marcas principales son Pepa Loves, con diseños muy reconocidos entre sus seguidoras y Titis, marca que se apoya en unas serigrafias muy pensadas para cada colección.

En el apartado de libros,  nos hemos decantado por la fotografía, diseño de moda, diseño gráfico y aquello que aquí denominaremos literatura que huye del best seller. Era imposible no caer en la tentación de la literatura japonesa, pues es una de mis pasiones.
Por supuesto estamos abiertas a cualquier petición y sugerencia, así que tan solo teneis que escribirnos y nosotras buscaremos aquellos libros que nos recomendeis.

Algunos detalles de la tienda